I have to think about this and will write something more on it the next days. Don't really know if I like the way Alita looks, but, man, the source material ain't easy to adapt and it is definitely among the greatest mangas ever written, especially in the cyberpunk genre.
Finally after a long period of waiting, we can watch the second season of 'AoT'. Hopefully, many questions will be answered. I will grab some popcorn and lock myself in a room for a night until I watched all episodes...as with the first season.
Just a couple of days ago I posted about a new Netflix Death Note movie. What I didn't realize is, I missed out on a third Japanese installment of the story. I did like the two preceding movies; they didn't quite live up to the complexity of the anime series, but they weren't bad. I will definitely check out the third movie, before I watch the Netflix adaptation.
Once again we are looking towards an American adaption of a popular anime, which has already had a Japanese real-action adaptation. Death Note is truly one of the best anime series ever produced and the tension it builds is unique and unchallenged. Death Note is about a boy who discovers a book, which possesses the power of killing the people whose name you write into it. What do you think of the trailer? Will you watch it? I recommend watching the anime series first.
JungleWorld liefert eine interessante Kritik zu der Real-Film-Adaption des Anime-Klassikers. Ich habe ihn zwar noch nicht gesehen, aber ich bin sehr skeptisch bzgl. der Umsetzung, da gerade die subtilen philosophischen Elemente des Originals immer noch zu progressiv für einen Hollywood-Mainstream-Blockbuster sind. https://jungle.world/artikel/2017/13/cyborgs-sind-auch-nur-menschen
Dark Horse veröffentlichte 2003 die Miniserie Lone Wolf 2100, eine Science-Fiction-Adaption des besten Samurai-Mangas aller Zeiten, Lone Wolf and Cub/Kozure Okami. Lone Wolf and Cub von Kazou Koike ist ein Meilenstein der Samuraierzählung. Der Autor Kazou Koike, sowie seine zahlreichen Geschichten, besitzen zwischenzeitlich einen unantastbaren Kultstatus. Viele seiner Werke wurden als Filme oder Animeserien adaptiert. Crying Freeman, Lady Snowblood (ein Teil der Vorlage von KillBill - Tarantino fusionierte "Die Braut trug schwarz" von Francois Truffaut mit Koikes Shurayukihime - Lady Snowblood. Lucy Luis Charakter ist eine exakte Kopie der Figur.), Golgo 13, Hanzo the Razor, um ein paar wenige zu nennen. Sein wohl bekanntestes Werk bleibt dennoch Lone Wolf and Cub. In Amerika wurde die Serie von Dark Horse mit den genialen neuen Coverdesigns von Frank Miller, Matt Wagner,Guy Davis und Bill Sienkiewicz publiziert. 28 Ausgaben umfasst die Serie und beinhaltet einer der längsten Kampszenen der Comicwelt überhaupt: 178 Seiten das finale Stand-Off zwischen Ogami Itto und Retsudo Yagyu, dem Kopf des Yagyu-Schattenklans.
Der Einfluss von Lone Wolf and Cub ist so erheblich und bedeutend, daß er eine Generation an Comic- und Filmemacher inspiriert hat. Roberto Recchioni erklärte in Berlin auf der ComicCon Lone Wolf zum besten Comic aller Zeiten. Sam Mendes Film "Road to Perdition" ist eine 30er-Jahre Mafia-Story, basierend auf dem Comic von Max Allan Collins und eine direkte Übertragung von LW in ein anderes Setting.
Ihr seht selbst, ich bin auch ein großer Fan von Koikes Geschichten und LW hat seinen Platz in meinem Regal und auch meiner DVD-Sammlung. (Rapid Eye Movie veröffentlichte alle Teile der Filmserie in einer limitierten DVD-Box komplett digital überarbeitet.) Das Jidaigeki-Genre hätte definitiv ohne die Schaffenskraft des Meisters viele Perlen weniger zu verzeichnen.
Nach 13 Jahren bringt Cross-Cult eine limitierte Hardcover-Edition der gesamten Serie LW2100 an den Start. Lose inspiriert durch das Original, begleiten wir einen Samurai-Cyborg Itto auf seiner Reise durch ein dystopisches, feudales Japan. Begleitet wird er von Daisy, einem kleinen Mädchen, daß in ihrem Blut die Komponenten zu einem Impfstoff trägt, daß die Menschheit retten könnte. Auf ihrer Reise gibt es natürlich viele Begegnungen, Action und Abenteuer.
Das 300 Seiten dicke Werk ist unterhaltend, muss sich natürlich mit dem Original messen (eine unmögliche Aufgabe ;)) und bietet großartige Action und Zeichnungen. Das Kreativteam, bestehend aus Mike Kennedy und Fransisco Ruiz Velasco, hat sich extrem viel Mühe für die Science-Fiction-Adaption gegeben. Auffallend sind die Genialität der Zeichnungen, die das ganze wirklich zu einem großen Lesespaß machen; die Story ist recht einfach, funktioniert dennoch, wenn man sich mit dem postapokalyptischen Setting anfreunden kann.
Ideal für die kalte Jahreszeiten, um einige Stunden lesend unter der Decke zu verbringen.
Lange warten wir auf die ersten Bilder und Clips. Vor ein paar Tagen ging der erste Teaser online. Ich warte noch mit dem Kommentieren. Aber Takeshi Kitano ist dabei.....u know what that means....
Nicht nur, daß ein Realfilm zu AOT im August in die Kinos kommt, eine Live-Action-TV-Serie wird es auch geben. Der Trailer dazu sieht schonmal gut aus. Bin gespannt, was sie alles aus AOT rausholen. Ich finde die Anime-Serie ja sehr abgefahren.
Ich warte ja immer noch auf die zweite Staffel, aber vorher scheinen wir in den Genuss einer Real-Verfilmung zu kommen. Trailer geht klar. Ich bin gespannt, welche Altersfreigabe der Film erhalten wird, denn obwohl die Vorlage zum Teil ein Shonen-Manga ist, werden Menschen zahlreich aufgefressen. Und das nicht gerade zurückhaltend.
2 neue Trailer sind veröffentlicht worden. Edge of Tomorrow ist eine Manga-SF-Verfilmung mit Tom Cruise, in der er in einer Zeitschleife gefangen ist und seinen Tod jeden Tag neu erlebt.
Jupiter Ascending ist der neuste SF-Streifen der Wachowski-Geschwister. Nach ihren letzten Filmen Speed Racer und CloudAtlas, dürfen wir gespannt sein, was sie diesmal abliefern. Trailer sieht jedenfalls annehmbar aus.
Der erste Trailer zu dem Remake von OldBoy ist veröffentlicht. Spike Lee orientiert sich definitiv an der koreanischen Filmvorlage (einiger Bilder sind ja fast eins zu eins übernommen) und nicht an dem Original-Manga. Was meint ihr? Unnötig oder weckt der Trailer bei euch Interesse?
Letztes Wochenende fand das Comic Festival 2013 in München statt. Zusammen mit Erlangen wechselt sich München mit dem Festival im Zwei-Jahre Rhythmus ab. Das Schöne und gleichzeitig Negative am Event in der bayrischen Hauptstadt: Das Festival hat mehrere Veranstaltungsorte, ist weitläufig und erstreckt sich über die Innenstadt von München. Man kann mit dem Festival-Bändchen in viele Museen kostenlos rein für die man normalerweise Eintritt zahlen würde. Bei gutem Wetter erkundet man nebenbei die Innenstadt und trinkt sein Bier.
Bei schlechtem Wetter, wie wir das hatten, drückt man sich aber davor das ganze Festival zu besuchen und bleibt eher an einem Ort, wodurch einem viel verloren geht. Ich hatte das Gefühl die Sintflut kommt, und sie kam dann tatsächlich. Besonders gut hat mir die Ausstellung zu Underground Comics mit Originalen von Robert Crumb, Art Spiegelman und diversen anderen Künstlern der 60er Jahre alternativen Comic-Szene im Valentin-Karlstadt-Musäum gefallen.
Ein weiterer persönlicher Höhepunkt war die Performance von Christian Moser, der seine Buchvorstellung zu "Monster des Alltags" im Bier-& Oktoberfest-Museum (, in dem auch die Donald Duck Ausstellung stattfand; eine gemütliche nette Location) mit einer Kabarett-Show kombinierte und für viel Lacher sorgte.
Die Monster des Alltags sind alle gemeinen Charaktereigenschaften oder Emotionen, die uns im Laufe unseres Lebens heimsuchen und plagen. Äußert amüsant analysiert und dargestellt.
Monster des Alltags Im Künstlerhaus in der Nähe des Karlsplatz findet man die große Verlagsmesse, die eigentlich nicht wirklich so groß ist. Im Erdgeschoss gab es zwei Ausstellungen; eine zu dem 75-sten Geburstag von Superman und eine für das diesjährige Gastland Italien, das eine lange Tradition an Comics vorzuweisen hat. Dylan Dog, RanXerox, Alan Ford, den Western-Comic Tex, das künstlerische geniale "Planet ohne Erinnerung" von Frezzato, um einige zu nennen.
Diverse deutsche Comicverlage stellten aus und präsentierten ihre Neuveröffentlichungen: Reprodukt, CrossCult, Panini, Ehapa, Carlsen, Schreiber&Leser, Bunte Dimension, Tokyopop, die einige europäische Arbeiten, z.B. Love von Bertolucci, im Programm jetzt führen, Splitter, Zack und viele andere Verlage waren natürlicherweise dort vertreten. Man hatte also die Möglichkeit einige Neuerscheinungen zu erwerben und direkt von den Künstlern vor Ort signieren zu lassen. Für die Sketches kam ich meist zu spät; da ich lieber im Bett liege als früh am Tag zwischen einer Horde Fanatiker, um die Möglichkeit eine Skizze zu erhaschen, zu würfeln. Dennoch habe ich das, nachdem ich einige grandiose Zeichnungen gesehen, ein wenig bereut. Deutschlands Großmeister Ralph König, Schlogger, die gerade hier in Deutschland hyped (;weshalb verstehe ich nicht ganz genau, da müsst ihr wohl meine Freundin fragen), Robert Crumb, Greg Hildebrandt ohne brüderliche Begleitung und Rags Morales aus den USA, Baru aus Frankreich, Mike Perkins, Nathan Kane, Lee Bermejo, ebenfalls alle drei aus den USA, Tonci Zonjic aus Kroatien, Laura Zuccheri (Die gläsernen Schwerter - Splitter), Frederico Bertolucci, Mino Manara, als italienische Repräsentanten und, und, und...waren einige der Topartists, die das Münchener Comicfestival mit ihrem Besuch geehrt haben. Ein interessanter junger Zeichner aus Deutschland ist Felix Mertikat, der gerade SteamNoir, eine SF-Steampunk-Story, bei CrossCult veröffentlicht und auf dem Festival eigentlich eine Multimedia-Präsentation zum dem gerade erschienenen dritten Band halten sollte, die aber aufgrund leichter Desorganisation von Seiten des Veranstalters, nicht stattfand. SteamNoir im Netz Als "Panini-Fanboy" habe ich natürlicherweise an deren und am benachbarten CrossCult-Stand viel Zeit verbracht und mir die ersten beiden HC-Varianten zu der Before Watchmen-Serie für mein Regal gecheckt. Looks perfect, neben der Absolute Edition. Ehapa wird am 13.6. Fraternity veröffentlichen. Einen Vorgeschmack auf das Comic gab es in München. Viele Originalzeichnungen gab es zu sehen und eine Lesung mit J.L.Munuera, der früher Spirou zeichnete, fand im spanischen Institut statt. Im Künstlerhaus gab es zusätzlich eine Spirou-Ausstellung.
Neben Fraternity wurde auch dort der Comic zu Django Unchained, von dem aus Belgrad stammenden, aber in Spanien lebenden R.M. Guera, präsentiert. Django Unchained - Graphic Novel, in den USA von Vertigo veröffentlicht, soll eine Art Director´s Cut des Films sein.
Die Original-Zeichnungen haben mir jedenfalls sehr gut gefallen.
Inglourious Bastards Comic im Playboy.
Zu dem Künstlergespräch mit Baru, das im Kulturreferat stattfand, kam ich leider zu spät und habe die letzten 15 Minuten nur mitgekriegt.
Im Foyer des Kulturreferats/Kunstarkaden gab es noch eine kleine Ausstellung eines deutschen Künstlers Steff Murschetz: "Strange Beauty". Sehr schöne Zeichungen.
Fazit zur Messe:
Die Veranstaltung ist auf jeden Fall sehr nett, aber im internationalen Vergleich doch sehr klein, wodurch sich der momentane Stand für Comics in Deutschland ablesen lässt. An den Künstlergesprächen (, die ich besucht habe) hat mich hin und wieder die Moderation gestört, die ich als sehr unprofessionell empfand. Verärgert hat mich auch die schlechte Organisation bzgl. einigen Programmpunkten; die Führung mit Mike Perkins konnte nicht stattfinden, da in dem Museum sich eine Hochzeitsgesellschaft eingemietet hat. Das sind zwar Kleinigkeiten, aber die nerven dennoch. Vor Allem könnte man das im Vorfeld richtig klären, daß solche Sachen nicht passieren oder auch jemanden einladen, der sich mit Moderation auskennt. Nächstes Jahr werde ich mir Erlangen zum Vergleich anschauen.
Eine der lang erwarteten Neuveröffentlichungen ist "Before Watchmen" von DC, das hierzulande von Panini verlegt wird. Watchmen ist einer der wenigen Überwerke der Comicwelt und nach dem Erfolg des Films, beschloss DC das diverse Autoren und Zeichner sich den Vorgeschichten der verschieden Protagonisten annehmen. NiteOwl, SilpSpectre, CrimsonCorsar, Comedian, Ozymandias, Dr.Manhatten; aber den Auftakt machen die MinuteMen und Rorschach, letzteres geschrieben von Brian Azzarello und gezeichnet von Lee Bermejo, einem jungen sympatischen Kalifornier, der jetzt in Italien wohnt. Ebenfalls von Bermejo gezeichnet, wird gerade bei Panini die Graphic Novel zu Stieg Larssons Verblendung publiziert. Verblendung@Panini
Bermejo im Künstlergespräch
Lee Bermejo rechts im Bild. Der Linke ist uninteressant.
Before Watchmen: Rorschach
HC-Cover von Jim Lee
Broschiert: 110 Seiten
Verlag: Panini Manga und Comic (17. Juni 2013)
Sprache: Deutsch
Als TPB oder als HC auf 666 Exemplare limitiert
Die neuen Watchmen-Geschichten haben im Vorfeld ihrer Veröffentlichung für viel Gesprächsstoff gesorgt. Darf man mit den Figuren von Alan Moore arbeiten oder nicht? Ethisch/moralisch vertretbar? Das war auch gleich eine Frage, die bei dem Künstlergespräch mit Lee Bermejo gestellt wurde. Lee begegnete dem Ganzen: darf man dann mit Bob Kanes Batman weiterarbeiten? Darf man Superman Geschichten schreiben? Darf man dies, darf man das? Dürfen ja, dürfen nein...Was ist geistiges Eigentum in der Comicwelt (und überhaupt); und wie verhält es sich mit Intertextualität? Man kann in diesem Kontext Pandoras Büchse öffnen und dagegen sein und das auch gut begründen (und damit auch Entwicklung verhindern); aber im Großen und Ganzem ist das eine schwierige philosophische Frage, die sich so leicht nicht beantworten lässt, da wir meist nie frei von externen Einflüssen in unserem Schaffen sind und immer auf ein Repertoire von Geschichten und Erzählungen oft unbewusst zurückgreifen. Ich selbst sehe darin kein Problem. Der Mensch ist ein eklektisches Wesen und das ist auch okay so. Und ich persönlich freue mich wirklich auf die neuen Interpretationen und Erzählungen der Charaktere.
Rorschach ist eine solide Crime-Noir-Story, die im New York der siebziger Jahr spielt. Wir begleiten Rorschach bei seinem sinnfreien und ziellosen Kampf gegen das Verbrechen, bei dem er oft den kürzeren zieht. Rohe Gewalt, oft nicht durchdacht in seinem Agieren, ist Rorschach ein Getriebener, ein Impulsmensch, ausgestattet mit einem einfachen Weltbild.
Besonders gut hat mir das Artwork und die dichte Atmosphäre des Bandes gefallen. Bermejo ist einer der talentiertesten Zeichner des US-amerikanischen Superheldencomic-Markts zur Zeit. Es gelingt ihm einen zurück durch die Zeit zu katapultieren und man fühlt sich direkt vor Ort in der Megacity; man kann sie spüren, fast sogar riechen. Während des Künstlergesprächs mit Bermejo, erwähnt er als Einflüsse seiner Arbeit den Film "Sieben" und Martin Scorsese. Man sieht es dem Band richtig an. Die Stadt und die Düsterheit, wie bei Sieben; ein Taxifahrer, der Rorschach bei der Flucht hilft, ist eine deutliche Hommage an den gleichnamigen Film.
Leider hängt die Story dem genialen Artwork etwas hinterher und hat nichts wirklich originelles zu bieten, ist aber dennoch für alle Watchmen- und Rorschach-Fans ein Lesen wert. Was Azzarello textlich nicht schafft, schafft Bermejo mit seiner Kunst: Einen zu Fesseln.
Nächste Woche werde ich dann MinuteMen präsentieren. Zeichnungen sind auf jeden Fall cool. Sie sind im Old-School Style und erinnern an die Comics der 50er/60er Jahre; eine eindeutige Zeitreferenz an die MinuteMen, die selbst eine geschichtliche Referenz mit ihrem Namen darstellen.
Neuveröffentlichungen aus dem Hause CrossCult:
Geschichten aus dem Hellboy Universum II
Gebundene Ausgabe: 589 Seiten
Verlag: Cross Cult; Auflage: 1 (29. Mai 2013)
Sprache: Deutsch
Limitiert auf 1.222 Exemplare
Zum Inhalt kann ich wenig sagen bis jetzt. Es ist ein außerordentlicher Wälzer, der fast sechshundert Seiten umfasst und fünf Geschichten beinhaltet. Die erste Story ist Lobster Johnson: Die brennende Hand, gezeichnet von dem jungen, sympathischen Kroaten Tonci Zonjic, der in München zu Gast war und eifrig in die frisch erworbenen Ausgaben der Besucher einen Lobster Johnson zeichnete und signierte. Zeichnerisch gefällt mir das Meiste, das unter dem Label Mignola läuft. Und Tonci fügt sich da passend ein. CrossCult hat eine wunderschöne Hardcover-Variante auf den Markt gebracht, die wohl bald wieder, wie Band Eins ausverkauft sein wird. Ein schönes Sammlerteil, das in jedes Comicliebhaber-Regal einen Platz haben sollte.
CrossCult wird zu PacificRim, der im Juli anläuft, ein Prequel-Comic veröffentlichen. Regisseur des Films ist Guillermo del Toro, der auch beide Hellboy-Filme inszenierte. PacificRim wird eine Mecha Vs. Kaíju Film werden. Es sieht im Großen und Ganzen sehr japanisch aus, nur von Hollywood gemacht. Seit ich klein bin, liebe ich Mecha-Stories und die Szenen der diversen Trailer sind der absolute Wahnsinn. 400 Meter große Kampfroboter die Godzilla-ähnlichen Monstern auf die Rüber hauen. Hört sich sehr prepubertär an, ist es wahrscheinlich auch, aber allem voran wird es Popcorn und Fun sein. Und darauf kommt es hin und wieder an. Wenigstens kann Del Toro im Gegensatz zu Michael Bay, der nur auf Explosionen baut, gute Geschichten erzählen.
Jedenfalls geht im Netz schon die Haterei los: Vergleiche mit Neon Genesis Evangelion werden gezogen. WTF?!? Es gab Mechs lange bevor es Neon Genesis gab!!! Also macht euch locker und wartet den Film ab. Apropos Kaiju; nächstes Jahr steht wieder ein Godzilla-Megaprojekt an.
Eine weitere Comicverfilmung ist R.I.P.D, dessen Vorlage auch bald bei CrossCult erscheinen wird.
CrossCult wird auch aller Wahrscheinlichkeit den Robocop aus dem Hause Boom!Studios publizieren, der mit dem Remake von Jose Padilha, der nächstes Jahr in die Kinos kommt, zu tun haben wird. Am Anfang war ich skeptisch, weil das Original von Verhoeven einfach genial ist, aber die Wahl des Regisseurs, der für Tropa de Elite 1&2 verantwortlich war, hat mich positiv gestimmt. Erste Bilder gibt es im Netz und das Casting ist beachtlich. Oder besser gesagt: Samuel L. Jackson und Gary Oldman. Schon mal zwei fette Namen des Biz. Robocop@IMDB
Wer dieses Jahr Weihnachtsgeschenke kaufen will, aber sich nicht sicher ist, was es werden soll, dem empfehle ich eine große Auswahl an diversen Comics, auch wenn sie inhaltlich nicht in die Weihnachtszeit passen. Ist ja auch egal, denn die meisten Filme, die in die Kinos kommen sind ja auch nicht thematisch angepasst. Und wer glaubt noch an den Weihnachtsman? Da fällt mir ein, kennt ihr den niederländischen Film Sint von Dick Maas (Verfluchtes Amsterdam)? Danach hat man eh keine Lust mehr, daß der heilige Nikolaus einen über den Weg läuft. Oder kennt ihr noch Lobo: The Paramilitary Christmas Special, in der Lobo vom Osterhasen beauftragt wird Santa Claus zu eliminieren, weil er die größte Konkurrenz des Hasen ist? Das Comic liegt jetzt schon auch 21 Jahre zurück und dennoch vergisst man ihn nicht so schnell. Herrlich Anarcho. Oder schaut mal bei youtube rein. Dort gibt es einen total trashigen Amateurfilm dazu. Aber halten wir uns nicht mit der Vergangenheit auf und schauen nach vorne. Leider noch nicht zur Weihnachtszeit, sondern erst ab Februar, publiziert Panini Batman vs. Bane mit Graham Nolan als Zeichner. Es ist ein Sammelband mehrer Bane-Story-Arcs aus den Neunzigern. Das Cover von Glenn Fabry, der unter anderem Garth Ennis seine Preacher und Hellblazer-Cover zeichnete, erinnert mich stylistisch sehr an Simon Bisley, der mein absoulter Favorit in der Comicwelt mitunter ist.
Aber jetzt zu dem eigentlichen Thema, die Weihnachtsgeschenke.
Für alle (nicht-)religiösen Menschen, die an extremer Geilheit leiden, gibt es jetzt die passenden Spielzeuge:
Jackhammer Jesus
(Wer will denn eigentlich nicht Sex mit Jesus haben? Erinnert mich irgendwie an eine Szene aus dem Film Der Exorzist, wenn ich mir das vorstelle. Ich gehe mich übergeben!)
oder auch:
Baby Jesus Buttplug
Das ganze Sortiment religiöser Lustbefriedigungs-Assistenten findet sich auf Divine Interventions. Als Geschenk ist es wenigstens etwas anderes als die gängigen Beathe-Uhse-Laden-Spielzeuge. Wem die Religion zuviel ist und selbst gerne Hasstiraden gegen den Glauben liest, dem empfehle ich dieses Buch:
Sind zwar nicht mehr ganz aktuell, aber gut zu lesen. Hitchens geht dabei auf sehr viele Konflikte dieser Welt ein und welche religiöse Gruppen wen gerade verfolgen oder töten oder ähnliches in der Art. Dawkins ist Polemiker und das Buch unglaublich lustig (,allgemein belustigen Religionen immer nichtreligiöse Menschen, wie mich - soviel zur Toleranz). Wenn wir jetzt schon bei blasphemischen Werken sind, geht es dann auch mit dem ersten Comic für eure Weihnachtswunschliste los. Oder besser Band 1 der neunteiligen Serie Preacher:
Verlag: Panini Manga und Comic; Auflage: 1., Aufl. (18. Juli 2007)
Sprache: Deutsch
"Auf den ersten Blick sieht Reverend Jesse Custer nicht so aus, als sei er etwas Besonderes. Nur ein weiterer Pfarrer, dem allmählich seine Schäfchen und sein Glaube abhanden kommen. Aber bald soll er höchstpersönlich erfahren, dass Gott doch existiert. Und dass ER ein ziemlich mieser Drecksack ist. In einem einzigen, explosiven Moment ändert sich Jesses Leben ein für allemal. Und er ist sehr darauf aus zu erfahren, warum. Gemeinsam mit seiner Ex-Geliebten, der schießfreudigen Tulip, und einem saufenden irischen Vampir namens Cassidy beginnt er eine Odyssee, die ihn aus dem Herzen von Texas zur dunklen Seele von New York City führen wird - und weit darüber hinaus, um von der durch Abwesenheit glänzenden
Gottheit Antworten zu bekommen. DER ANFANG VOM ENDE ist der erste Band der PREACHER-Saga, einer der höchstgelobten Comic-Serien der späten 90er-Jahre. Garth Ennis und Steve Dillon erzählen ein modernes amerikanisches Epos über Leben, Tod, Liebe und Erlösung, vollgepackt mit Sex, Schnaps, Blut und Blei - nicht zu vergessen Engeln, Dämonen, Gott, Vampiren und Perversen aller Couleur. Eine Geschichte wie ein sauberer Faustschlag in den Magen. Als Bonus enthält dieser Band Kommentare zum Entstehungsprozess und Hintergrundinformationen zu allen Titelbildern von Garth Ennis und Glenn Fabry. Band 1: Der Anfang vom Ende Band, 2: Blut ist dicker, Band 3: Sie kamen nach Masada, Band 4: Für ein paar Leichen mehr, Band 5: Stadt der Verdammten, Band 6: Rivalen unter roter Sonne, Band 7: Einsam sind die Tapferen ,Band 8: Bis zum letzten Atemzug, Band 9: Abgerechnet wird zum Schluss ." (Klappentext Preacher1).
Preacher ist grandios, Preacher ist ein Muss, Preacher ist supercool. Pulp-Fiction-Style-Dialoge treffen auf Kevin Smiths Humor (ich nehme an, Dogma wurde von Preacher inspiriert) und auf Road-Movie-Feeling. Ich habe die ersten vier Bände in kürzester Zeit verschlungen. Macht eurer Liebsten/eurem Liebsten oder euch selbst einen Gefallen und holt euch Preacher, falls ihr ihn noch nicht gelesen habt.
12 Jahre ist es nun her, das Band 1 von Battle Angel Alita im Deutschen erschienen ist. In der Zwischenzeit gibt es eine zweite Serie Last Order, die in der Mitte des neunten Bandes anfängt und ein alternatives Ende darstellt. Nach 16 Bänden ist aber immer noch kein Ende in Sicht. Vielleicht ist das gut, vielleicht aber auch schlecht. Wir werden sehen wie Yukito Kishiro die Serie abschliesst. Ich persönlich fand die ersten neun Bände super gelungen. BAA zählt zu meinen All-Time-Favorit-Mangas. James Cameron wollte die Story verfilmen, aber neusten Gerüchten zufolge hat er das Projekt eingefroren. Ich will hier nicht wirklich viel dazu erzählen, wen es interessiert, kann sich gerne bei Wiki selbst spoilern. Es ist eine Cyberpunk-Cyborg-Dystopie; eine sehr geniale und komplexe Handlung.
Verlag: Reprodukt; Auflage: 1., Auflage (20. September 2011)
Sprache: Deutsch
"Vor einer fantastischen Kulisse aus orientalischen Wüstenlandschaften, märchenhaften Harems und der allgegenwärtigen Kluft zwischen "Erster" und "Dritter Welt", erzählt "Habibi" die bewegende Geschichte von Dodola und Zam, zwei Sklavenkindern, die der Zufall eint, das Schicksal auseinanderreißt, und deren tiefe Liebe zueinander allen Widrigkeiten zum Trotz überdauert.
Vielschichtig, mitreißend und in Bildern von opulenter Pracht ist "Habibi" eine außergewöhnliche, epische Liebesgeschichte, eine eindringliche Parabel über das gemeinsame Erbe von Islam und Christentum und allem voran eine Ode an die Magie des Geschichtenerzählens.
Sechs Jahre nach dem international erfolgreichen und vielfach preisgekrönten "Blankets" legt Craig Thompson endlich sein mit Spannung erwartetes neues Buch "Habibi" vor – ein modernes Märchen aus "Tausendundeiner Nacht"." (Von Reprodukt)
Da gibt es nicht viel zu sagen. Eine wunderschöne Graphic Novel. Die Aufmachung erhält eine 1+. Die Form erinnert beim Anschauen an eine Mischung aus Koran und Bibel etc.. Und das erste Werk hier, welches auch wunderbar in die Weihnachtszeit passt.
Ehapa bringt jetzt Noah von Darren Aronofsky (The Fountain, Black Swan) auf den Markt. Da bin ich extrem gespannt. Ein Film mit Russel Crowe in der Hauptrolle als Noah wird noch gedreht.
Bei Reprodukt ist letztes Jahr Habibi von Craig Thompson erschienen. Ein sehr genialer Graphic Novel.
Carlsen publiziert unter anderem Battle Angel Alita, mein absoluter Lieblingsmanga.
Cross Cult hat sehr viele geile Serien, z.B. The Walking Dead und Hellboy.
Und Splitter macht einen meiner SF-Highlights Die Kaste der Meta-Barone.
Endlich, endlich. 15 Jahre nach der Anime-Serie, basierend auf dem gleichnamigen Manga, gibt es drei neue Animationsfilme zu Berserk. Berserk ist definitiv einer der besten Mangas, die je geschrieben wurden.
Der Trailer sieht sehr vielversprechend aus. Da bin ich mal auf die drei Filme sehr gespannt!
Ich verlinke mal eine Review-Liste von imdb. Sind alle auf meinem Mist gewachsen. Habe seit langem nichts mehr im Film-Bereich geschrieben. Aber was im Moment nicht ist, kann ja wieder bald sein.
Here is the link for my M.A. thesis discussing different forms of posthuman bodies and transhuman ideas in SF, reality and philosophy. Leave comments. I'm always eager for a good discussion. Cheers.
