Vom 5.5. bis zum 20.5 wird in Mannheim das Supercopy-Festival stattfinden. Das Thema lautet die Kunst, Theorie und Ökonomie des globalen Kopierens. In der heutigen Zeit ein durchaus spannendes Thema, denn Kultur war noch nie etwas statisches und wird es nie sein. Kultur is gekennzeichnet durch Wandel und Veränderung. Seit Jahrhunderten gibt es die 'cultural flows' (Appadurai). Die moderne Form der Globalisierung hat dies alles nochmals beschleunigt und noch enger verknüpft. Das postmoderne Zeitalter gekennzeichnet durch Bricolage und Inter- und Transkulturalität wäre ohne diese reziproken Prozesse gar nicht denkbar. Aber dennoch existiert in den letzten Jahren eine auf Identität basierende reaktionäre Politik, die diese Entwicklungen als kapitalistische Ausbeutung im Rahmen der 'Cultural Appropriation' betrachtet. In weit weit wäre Hip-Hop überhaupt möglich ohne diese Mechanismen und Techniken des Samplings aus anderen Musikbereichen. Literatur und Film ist in der modernen Zeit immer durch eine Form der Intertextualität gekennzeichnet und kann nie originell sein, dafür müssten wir uns als Gesellschaft an einen Nullpunkt zurückversetzen; ist das auch schon eine indirekte Form der 'kulturellen Aneignung'? Darf Tarantino überhaupt noch Filme drehen, denn seine Werke sind 'Cut-Ups' und Referenzen aus diversen anderen Werken? Dürfen Weiße Dreadlocks tragen? Dürfen wir Kizomba tanzen? Viele Fragen, ein sehr umfassendes Themengebiet und noch mehr Antworten und Meinungen dazu.
Ich finde die kulturelle Vielfalt in Mannheim eine Bereicherung für unsere Gesellschaft. Das Festival ist eingebettet in die VA "Das Mannheimer Erbe der Weltkulturen". Die VA ist vom Zeitraumexit e.V. organisiert mit Workshops, Seminaren, einem Symposium mit dem Centre for Transcultural Studies, Heidelberg. Die VA findet in den Räumlichkeiten im Jungbusch,in der Feuerwache mit Konzerten, Parties und an zwei, drei weiteren Orten statt. Schaut im Programmheft und in dem Flyer nach. Ein Besuch lohnt sich auf jeden Fall. Vor Allem wenn Henry, der Große, zu dem Event '1000 yards of dubbing' seinen Anlage im Innenhof des Zeitraumexits aufbaut und mit seinem Bass die Erde im Jungbusch vibrieren lässt.
Panini feiert den Marvel-Tag. Bloss nicht verpassen!!! Viele kostenlose Kleinigkeiten wird es geben. Ein Comicheft mit drei Stories und eine Leseprobe von Civil War 2, dem neuen Marvel-Megaevent, eine bedruckte Stofftasche, zwei Poster und vier verschiedene Postkarten. Also stürmt euren lokalen Comichändler und Buchhandlung.
In Mannheim entweder Fantastic Store oder Paper Street Comic Company.
"Leonard Peltier, Aktivist des American Indian Movement
(AIM), wurde in einem umstrittenen Verfahren wegen Mordes verurteilt.
Die AIM und andere Aktivistengruppen sehen ihn als politischen Häftling
an, Amnesty International hat sich für seine Freilassung eingesetzt.
Eine mögliche Begnadigung von Peltier durch Barack Obama würde – so
Beobachter – als Signal zur Aussöhnung zwischen den Vereinigten Staaten
und seinen Ureinwohnern angesehen. Peltiers Fall steht im Zentrum dieses
Symposiums, auf dem Native Americans für sich selbst sprechen und
Expertinnen und Experten aus Deutschland Beiträge liefern. Des Weiteren
stehen Filme, eine Diskussionsrunde sowie Konzerte der indianischen
Folkmusiker Mitch Walking Elk & Michael Friedmann und der
indianischen Punkrock-Band Sihasin auf dem Programm."
Ablauf Freitag, 7. Oktober
Treffen der Teilnehmer und Musiker um 16:00; Film „Zwischenfall in Oglala“ um 18 Uhr. – Bibliothek Samstag, 8. Oktober
Drei Vortrags- und Gesprächsabschnitte (10:00-12:00, 13:00-15:00 und
15:45-17:45) zur Geschichte der Native Americans, zum Fall Leonard
Peltiers und zu den Bemühungen um Aussöhnung. Um 20:00 Konzert der
indianischen Musiker Mitch Walking Elk & Michael Friedmann und der
Punk-Rock-Band Band Sihasin. – Großer Saal Sonntag, 9. Oktober
Film „Ein guter Tag, um zu sterben“ über den Aktivisten des American
Indian Movement (AIM) Dennis Banks (10:30-12:00). Von (12:30-13:30)
Diskussion u. a. mit Claus Biegert über Möglichkeiten und Aussichten
einer Begnadigung Leonard Peltiers durch Präsident Obama. – Großer Saal.
Das Projekt:
Comics sind seit jeher ein Bestandteil der Popkultur. Ob Superhelden,
Gruselgeschichten oder Alltagsdarstellungen, das Medium bietet sowohl
Identifikations- als auch Fluchtmöglichkeiten für jeden. Dieses
Potenzial versucht die Filmindustrie schon länger, mit eher mäßigen
Erfolg, zu kapitalisieren. Mit Beginn des neuen Jahrhunderts hat sich
das Genre der Comic Book Movies jedoch erfolgreich etabliert.
Langjährige Comicfans lassen sich genauso begeistern wie das
millionenfache Filmpublikum.
Im Rahmen des Designfestivals „UNCOVER“ wird dieses Hybriduniversum, das gleichermaßen Autoren,
Künstler, Designer, Schauspieler und Regisseure anzieht, aus
verschiedenen Perspektiven grüdlich beleuchtet. Wir entwerfen ein
Koordinatensystem, in dem Meinungen, Fakten, Zahlen, Zufall und
Geschmäcker aufeinander treffen um Raum für eine produktive und
richtungsgebende Diskussion zu öffnen.
Dank der Kooperation mit
dem Heidelberger Medienforum e.V. bieten wir ein speziell auf (große
und kleine) Kinder zugeschnittenes Programm an, bei dem sie sich in die
Künste des Comiczeichnens und der Animation einlernen können.
Es geht darum, Spass mit unseren Lieblingsfiguren zu haben. Lasst uns zusammen die neueste Entwicklung der Comickultur feiern!
Wenn das Universum der Comics auf jenes des
Films trifft, können großartige und epische aber auch müllreife
Produktionen entstehen. Was macht eine gelungene Comicadaption aus? Kann
eine schlechte Verfilmung trotzdem ein guter Film sein? Willkommen zu
WORLDS COLLIDE, der ersten Plattform, bei der diese und weitere Fragen
in Form von Ausstellung, Diskussionspanel und Vorträgeninteraktiv mit
dem Publikum behandelt werden!
WORLDS COLLIDE - Wenn Comics verfilmt werden. Eine Kooperation der Banana Gallery & dem Medienforum Heidelberg e.V. Im Rahmen des Designfests UNCOVER MANNHEIM
Sonntag 19.6. 12 Uhr: Animationsworkshop für Kinder 16: Uhr: Talk To - Timo Würz (Comiczeichner, Designer und Filmproduzent). Moderation: Frank Zumbruch www.timowuerz.com
Wenn das Universum der Comics auf jenes des Films trifft können
großartige und epische aber auch müllreife Produktionen entstehen. Was
macht eine gelungene Comicadaption aus? Kann eine schlechte Verfilmung
trotzdem ein guter Film sein?
Willkommen zu Worlds Collide, der
ersten Plattform bei der diese und weitere Fragen in Form von
Ausstellung, Diskussionspanel und Vorträgen interaktiv mit dem Publikum
behandelt werden!
Comics sind seit jeher ein Bestandteil der Popkultur. Ob Superhelden,
Gruselgeschichten oder Alltagsdarstellungen, das Medium bietet sowohl
Identifikations- als auch Fluchtmöglichkeiten für jeden. Dieses
Potenzial versucht die Filmindustrie schon länger, mit eher mäßigen
Erfolg, zu kapitalisieren. Mit Beginn des neuen Jahrhunderts hat sich
das Genre der Comic Book Movies jedoch erfolgreich etabliert.
Langjährige Comicfans lassen sich genauso begeistern wie das
millionenfache Filmpublikum.
Im Rahmen des Designfestivals „UNCOVER“ wird dieses Hybriduniversum, das gleichermaßen Autoren,
Künstler, Designer, Schauspieler und Regisseure anzieht, aus
verschiedenen Perspektiven grüdlich beleuchtet. Wir entwerfen ein
Koordinatensystem, in dem Meinungen, Fakten, Zahlen, Zufall und
Geschmäcker aufeinander treffen um Raum für eine produktive und
richtungsgebende Diskussion zu öffnen.
Dank der Kooperation mit
dem Heidelberger Medienforum e.V. bieten wir ein speziell auf (große und
kleine) Kinder zugeschnittenes Programm an, bei dem sie sich in die
Künste des Comiczeichnens und der Animation einlernen können.
Es geht darum, Spass mit unseren Lieblingsfiguren zu haben. Lasst uns zusammen die neueste Entwicklung der Comickultur feiern!
Sonntag 19.6. 12 Uhr: Zeichnen- und Animationsworkshop für Kinder 16: Uhr: Talk To - Timo Würz (Comiczeichner, Designer und Filmproduzent). Moderation: Frank Zumbruch www.timowuerz.com
Nicht vergessen! Nächstes Wochenende ist es soweit. Das größte Comicfestival Deutschland lädt Gäste, Zeichner, Autoren und Sammler aller Welt in die bayrische Hauptstadt ein. Gastland ist dieses Jahr das Vereinigte Königreich.
Klickt hier auf das Programmheft.
In der nächsten ComicCouch wird es ein Special mit Interviews und einer Berichterstattung zur CFM 2015 geben.
Werbung in eigener Sache.
Nächsten Sonntag wird es in Heidelberg das erste Tattoo&Tea-Treffen geben:
Tattoo, Tee, Torten - Kaffee, Kuchen, Körper & Kunst!
Der 15.03. steht ganz unter diesem Motto, wenn wir sonntags in den
Breidenbach Studios vier Tattoo-Künstler zu Gast haben, während wir zu
gediegenen Soul&Funk-Klängen diverse leckere Kuchen und Kaffee- und
Teesorten anbieten. Ihr habt die Möglichkeit beim Kaffeeklatsch mit den
Artists über Tattoos und Kunst zu reden und Euch auch dann direkt unter
die Nadel zu legen. Zu späterer Stunde wird Swasi Dan als Gastredner
über Naturvölker und Tattoos referieren; des Weiteren zeigen wir euch
den Dokumentarfilm "Tattoo Nation". Mit dabei: - Kunstwerkkühn Mario (https://www.facebook.com/kunstwerkkuehn) - Swasi Dan (https://www.facebook.com/SwasiDanTattooing) - Lisa (Nadelsucht http://www.nadelsucht.com/lisa/) - Brian Schmitt (Surinam Customs https://www.facebook.com/rulebreaker13) - Inked Anarchy (Nadelsucht https://www.facebook.com/vajra.kohl)
Letztes Wochenende fand das Comic Festival 2013 in München statt. Zusammen mit Erlangen wechselt sich München mit dem Festival im Zwei-Jahre Rhythmus ab. Das Schöne und gleichzeitig Negative am Event in der bayrischen Hauptstadt: Das Festival hat mehrere Veranstaltungsorte, ist weitläufig und erstreckt sich über die Innenstadt von München. Man kann mit dem Festival-Bändchen in viele Museen kostenlos rein für die man normalerweise Eintritt zahlen würde. Bei gutem Wetter erkundet man nebenbei die Innenstadt und trinkt sein Bier.
Bei schlechtem Wetter, wie wir das hatten, drückt man sich aber davor das ganze Festival zu besuchen und bleibt eher an einem Ort, wodurch einem viel verloren geht. Ich hatte das Gefühl die Sintflut kommt, und sie kam dann tatsächlich. Besonders gut hat mir die Ausstellung zu Underground Comics mit Originalen von Robert Crumb, Art Spiegelman und diversen anderen Künstlern der 60er Jahre alternativen Comic-Szene im Valentin-Karlstadt-Musäum gefallen.
Ein weiterer persönlicher Höhepunkt war die Performance von Christian Moser, der seine Buchvorstellung zu "Monster des Alltags" im Bier-& Oktoberfest-Museum (, in dem auch die Donald Duck Ausstellung stattfand; eine gemütliche nette Location) mit einer Kabarett-Show kombinierte und für viel Lacher sorgte.
Die Monster des Alltags sind alle gemeinen Charaktereigenschaften oder Emotionen, die uns im Laufe unseres Lebens heimsuchen und plagen. Äußert amüsant analysiert und dargestellt.
Monster des Alltags Im Künstlerhaus in der Nähe des Karlsplatz findet man die große Verlagsmesse, die eigentlich nicht wirklich so groß ist. Im Erdgeschoss gab es zwei Ausstellungen; eine zu dem 75-sten Geburstag von Superman und eine für das diesjährige Gastland Italien, das eine lange Tradition an Comics vorzuweisen hat. Dylan Dog, RanXerox, Alan Ford, den Western-Comic Tex, das künstlerische geniale "Planet ohne Erinnerung" von Frezzato, um einige zu nennen.
Diverse deutsche Comicverlage stellten aus und präsentierten ihre Neuveröffentlichungen: Reprodukt, CrossCult, Panini, Ehapa, Carlsen, Schreiber&Leser, Bunte Dimension, Tokyopop, die einige europäische Arbeiten, z.B. Love von Bertolucci, im Programm jetzt führen, Splitter, Zack und viele andere Verlage waren natürlicherweise dort vertreten. Man hatte also die Möglichkeit einige Neuerscheinungen zu erwerben und direkt von den Künstlern vor Ort signieren zu lassen. Für die Sketches kam ich meist zu spät; da ich lieber im Bett liege als früh am Tag zwischen einer Horde Fanatiker, um die Möglichkeit eine Skizze zu erhaschen, zu würfeln. Dennoch habe ich das, nachdem ich einige grandiose Zeichnungen gesehen, ein wenig bereut. Deutschlands Großmeister Ralph König, Schlogger, die gerade hier in Deutschland hyped (;weshalb verstehe ich nicht ganz genau, da müsst ihr wohl meine Freundin fragen), Robert Crumb, Greg Hildebrandt ohne brüderliche Begleitung und Rags Morales aus den USA, Baru aus Frankreich, Mike Perkins, Nathan Kane, Lee Bermejo, ebenfalls alle drei aus den USA, Tonci Zonjic aus Kroatien, Laura Zuccheri (Die gläsernen Schwerter - Splitter), Frederico Bertolucci, Mino Manara, als italienische Repräsentanten und, und, und...waren einige der Topartists, die das Münchener Comicfestival mit ihrem Besuch geehrt haben. Ein interessanter junger Zeichner aus Deutschland ist Felix Mertikat, der gerade SteamNoir, eine SF-Steampunk-Story, bei CrossCult veröffentlicht und auf dem Festival eigentlich eine Multimedia-Präsentation zum dem gerade erschienenen dritten Band halten sollte, die aber aufgrund leichter Desorganisation von Seiten des Veranstalters, nicht stattfand. SteamNoir im Netz Als "Panini-Fanboy" habe ich natürlicherweise an deren und am benachbarten CrossCult-Stand viel Zeit verbracht und mir die ersten beiden HC-Varianten zu der Before Watchmen-Serie für mein Regal gecheckt. Looks perfect, neben der Absolute Edition. Ehapa wird am 13.6. Fraternity veröffentlichen. Einen Vorgeschmack auf das Comic gab es in München. Viele Originalzeichnungen gab es zu sehen und eine Lesung mit J.L.Munuera, der früher Spirou zeichnete, fand im spanischen Institut statt. Im Künstlerhaus gab es zusätzlich eine Spirou-Ausstellung.
Neben Fraternity wurde auch dort der Comic zu Django Unchained, von dem aus Belgrad stammenden, aber in Spanien lebenden R.M. Guera, präsentiert. Django Unchained - Graphic Novel, in den USA von Vertigo veröffentlicht, soll eine Art Director´s Cut des Films sein.
Die Original-Zeichnungen haben mir jedenfalls sehr gut gefallen.
Inglourious Bastards Comic im Playboy.
Zu dem Künstlergespräch mit Baru, das im Kulturreferat stattfand, kam ich leider zu spät und habe die letzten 15 Minuten nur mitgekriegt.
Im Foyer des Kulturreferats/Kunstarkaden gab es noch eine kleine Ausstellung eines deutschen Künstlers Steff Murschetz: "Strange Beauty". Sehr schöne Zeichungen.
Fazit zur Messe:
Die Veranstaltung ist auf jeden Fall sehr nett, aber im internationalen Vergleich doch sehr klein, wodurch sich der momentane Stand für Comics in Deutschland ablesen lässt. An den Künstlergesprächen (, die ich besucht habe) hat mich hin und wieder die Moderation gestört, die ich als sehr unprofessionell empfand. Verärgert hat mich auch die schlechte Organisation bzgl. einigen Programmpunkten; die Führung mit Mike Perkins konnte nicht stattfinden, da in dem Museum sich eine Hochzeitsgesellschaft eingemietet hat. Das sind zwar Kleinigkeiten, aber die nerven dennoch. Vor Allem könnte man das im Vorfeld richtig klären, daß solche Sachen nicht passieren oder auch jemanden einladen, der sich mit Moderation auskennt. Nächstes Jahr werde ich mir Erlangen zum Vergleich anschauen.
Eine der lang erwarteten Neuveröffentlichungen ist "Before Watchmen" von DC, das hierzulande von Panini verlegt wird. Watchmen ist einer der wenigen Überwerke der Comicwelt und nach dem Erfolg des Films, beschloss DC das diverse Autoren und Zeichner sich den Vorgeschichten der verschieden Protagonisten annehmen. NiteOwl, SilpSpectre, CrimsonCorsar, Comedian, Ozymandias, Dr.Manhatten; aber den Auftakt machen die MinuteMen und Rorschach, letzteres geschrieben von Brian Azzarello und gezeichnet von Lee Bermejo, einem jungen sympatischen Kalifornier, der jetzt in Italien wohnt. Ebenfalls von Bermejo gezeichnet, wird gerade bei Panini die Graphic Novel zu Stieg Larssons Verblendung publiziert. Verblendung@Panini
Bermejo im Künstlergespräch
Lee Bermejo rechts im Bild. Der Linke ist uninteressant.
Before Watchmen: Rorschach
HC-Cover von Jim Lee
Broschiert: 110 Seiten
Verlag: Panini Manga und Comic (17. Juni 2013)
Sprache: Deutsch
Als TPB oder als HC auf 666 Exemplare limitiert
Die neuen Watchmen-Geschichten haben im Vorfeld ihrer Veröffentlichung für viel Gesprächsstoff gesorgt. Darf man mit den Figuren von Alan Moore arbeiten oder nicht? Ethisch/moralisch vertretbar? Das war auch gleich eine Frage, die bei dem Künstlergespräch mit Lee Bermejo gestellt wurde. Lee begegnete dem Ganzen: darf man dann mit Bob Kanes Batman weiterarbeiten? Darf man Superman Geschichten schreiben? Darf man dies, darf man das? Dürfen ja, dürfen nein...Was ist geistiges Eigentum in der Comicwelt (und überhaupt); und wie verhält es sich mit Intertextualität? Man kann in diesem Kontext Pandoras Büchse öffnen und dagegen sein und das auch gut begründen (und damit auch Entwicklung verhindern); aber im Großen und Ganzem ist das eine schwierige philosophische Frage, die sich so leicht nicht beantworten lässt, da wir meist nie frei von externen Einflüssen in unserem Schaffen sind und immer auf ein Repertoire von Geschichten und Erzählungen oft unbewusst zurückgreifen. Ich selbst sehe darin kein Problem. Der Mensch ist ein eklektisches Wesen und das ist auch okay so. Und ich persönlich freue mich wirklich auf die neuen Interpretationen und Erzählungen der Charaktere.
Rorschach ist eine solide Crime-Noir-Story, die im New York der siebziger Jahr spielt. Wir begleiten Rorschach bei seinem sinnfreien und ziellosen Kampf gegen das Verbrechen, bei dem er oft den kürzeren zieht. Rohe Gewalt, oft nicht durchdacht in seinem Agieren, ist Rorschach ein Getriebener, ein Impulsmensch, ausgestattet mit einem einfachen Weltbild.
Besonders gut hat mir das Artwork und die dichte Atmosphäre des Bandes gefallen. Bermejo ist einer der talentiertesten Zeichner des US-amerikanischen Superheldencomic-Markts zur Zeit. Es gelingt ihm einen zurück durch die Zeit zu katapultieren und man fühlt sich direkt vor Ort in der Megacity; man kann sie spüren, fast sogar riechen. Während des Künstlergesprächs mit Bermejo, erwähnt er als Einflüsse seiner Arbeit den Film "Sieben" und Martin Scorsese. Man sieht es dem Band richtig an. Die Stadt und die Düsterheit, wie bei Sieben; ein Taxifahrer, der Rorschach bei der Flucht hilft, ist eine deutliche Hommage an den gleichnamigen Film.
Leider hängt die Story dem genialen Artwork etwas hinterher und hat nichts wirklich originelles zu bieten, ist aber dennoch für alle Watchmen- und Rorschach-Fans ein Lesen wert. Was Azzarello textlich nicht schafft, schafft Bermejo mit seiner Kunst: Einen zu Fesseln.
Nächste Woche werde ich dann MinuteMen präsentieren. Zeichnungen sind auf jeden Fall cool. Sie sind im Old-School Style und erinnern an die Comics der 50er/60er Jahre; eine eindeutige Zeitreferenz an die MinuteMen, die selbst eine geschichtliche Referenz mit ihrem Namen darstellen.
Neuveröffentlichungen aus dem Hause CrossCult:
Geschichten aus dem Hellboy Universum II
Gebundene Ausgabe: 589 Seiten
Verlag: Cross Cult; Auflage: 1 (29. Mai 2013)
Sprache: Deutsch
Limitiert auf 1.222 Exemplare
Zum Inhalt kann ich wenig sagen bis jetzt. Es ist ein außerordentlicher Wälzer, der fast sechshundert Seiten umfasst und fünf Geschichten beinhaltet. Die erste Story ist Lobster Johnson: Die brennende Hand, gezeichnet von dem jungen, sympathischen Kroaten Tonci Zonjic, der in München zu Gast war und eifrig in die frisch erworbenen Ausgaben der Besucher einen Lobster Johnson zeichnete und signierte. Zeichnerisch gefällt mir das Meiste, das unter dem Label Mignola läuft. Und Tonci fügt sich da passend ein. CrossCult hat eine wunderschöne Hardcover-Variante auf den Markt gebracht, die wohl bald wieder, wie Band Eins ausverkauft sein wird. Ein schönes Sammlerteil, das in jedes Comicliebhaber-Regal einen Platz haben sollte.
CrossCult wird zu PacificRim, der im Juli anläuft, ein Prequel-Comic veröffentlichen. Regisseur des Films ist Guillermo del Toro, der auch beide Hellboy-Filme inszenierte. PacificRim wird eine Mecha Vs. Kaíju Film werden. Es sieht im Großen und Ganzen sehr japanisch aus, nur von Hollywood gemacht. Seit ich klein bin, liebe ich Mecha-Stories und die Szenen der diversen Trailer sind der absolute Wahnsinn. 400 Meter große Kampfroboter die Godzilla-ähnlichen Monstern auf die Rüber hauen. Hört sich sehr prepubertär an, ist es wahrscheinlich auch, aber allem voran wird es Popcorn und Fun sein. Und darauf kommt es hin und wieder an. Wenigstens kann Del Toro im Gegensatz zu Michael Bay, der nur auf Explosionen baut, gute Geschichten erzählen.
Jedenfalls geht im Netz schon die Haterei los: Vergleiche mit Neon Genesis Evangelion werden gezogen. WTF?!? Es gab Mechs lange bevor es Neon Genesis gab!!! Also macht euch locker und wartet den Film ab. Apropos Kaiju; nächstes Jahr steht wieder ein Godzilla-Megaprojekt an.
Eine weitere Comicverfilmung ist R.I.P.D, dessen Vorlage auch bald bei CrossCult erscheinen wird.
CrossCult wird auch aller Wahrscheinlichkeit den Robocop aus dem Hause Boom!Studios publizieren, der mit dem Remake von Jose Padilha, der nächstes Jahr in die Kinos kommt, zu tun haben wird. Am Anfang war ich skeptisch, weil das Original von Verhoeven einfach genial ist, aber die Wahl des Regisseurs, der für Tropa de Elite 1&2 verantwortlich war, hat mich positiv gestimmt. Erste Bilder gibt es im Netz und das Casting ist beachtlich. Oder besser gesagt: Samuel L. Jackson und Gary Oldman. Schon mal zwei fette Namen des Biz. Robocop@IMDB
Diese Woche findet ab Donnerstag einer der größten Comic-Veranstaltungen Deutschlands statt. Das Festival erstreckt sich über mehrere Gebäude in der Münchener Innenstadt. Diverse Ausstellungen werden angeboten, einige Zeichner halten Vorträge; im Großen und Ganzem eine sehr interessante Veranstaltung. Checkt das Programm aus. Ich werde am Freitag und Samstag da sein und nächste Woche ausführlich berichten. Und dann gibt es auch wieder Rezensionen. ;)
Dieses Jahr gibt es in Mannheim-Neackerau/Casterfeld zum sechsten Mal die Mannheimer Tattoo Convention. Aus Heidelberg werden Shin-Ou vom Absolut da sein und Yadi vom Bali Tattoo Art. Schaut rein!
